ETT HÖGRE ALLMÄNT LÄROVERK

Under våren har Dansstationens Turnékompani tillsammans med koreografen Martin Forsberg och klass 7D på Augustenborgsskolan arbetat med projektet ”Ett högre allmänt läroverk”.

Projektet tog sin utgångspunkt i observerande av mänskliga relationer i rummet, där rummet i detta fall var Augustenborgsskolans olika lokaler och ytor. I januari var den konstnärliga gruppen för första gången ute på skolan och gjorde research, träffade lärare och presenterade idén. Under två och en halv vecka i maj har sedan gruppen bestående av dansarna Andrea Deres och Jennie Lindstöm, scenograf Jenny Nordberg, filmaren Carl Olsson och Martin Forsberg jobbat med elever från klassen. Fokus har legat på rums- och tidsförståelse i relation till Augustenborgsskolans arkitektur och dess invånare. Resultatet blev 4 små performativa verk samt en videoinstallation, en visualisering av högstadieskolan, dess problem och  dess styrkor. Verken visades för personal och andra elever i förra veckan.

Stort tack till alla inblandade! Inte minst de modiga elever som vågade att ge sig in i det okända.

Ett högre allmänt läroverk 1 Ett högre allmänt läroverk 3 Ett högre allmänt läroverk 5 bild[2] 2 bild[4] 2 bild[6]bild[3]
Sist: Blir du lönsam, lille vän? av Peter Tillberg (inspiration).


VITT RUM MED RÖDA FLÄTOR OCH SOL

Nu är det offentligt – Dansstationens Turnékompani, Månteatern och Dorte Olesen Production har mottagit 600 000 kr i projektstöd från PostkodLotteriets Kulturstiftelse för arbetet med ”Vitt rum med röda flätor och sol”: En föreställning, workshops och samtal för tusentals skånska barn kring temat ”Kreativiteten som Superkraft”.

”Vitt rum med röda flätor och sol” är en dans- och teaterföreställning av Dorte Olesen och Lucas Svensson om fantasin och kreativiteten som superkraft. En samproduktion mellan Dansstationens Turnékompani, Månteatern och Dorte Olesen Production. Föreställningen hyllar den mänskliga fantasin och barnets/ungdomens styrka och kraft, med inspiration från och utgångspunkt i historien om Ingrid Vang Nyman, den danska konstnärinna som illustrerade bland annat Pippi Långstrump. Det blir en saga om livet, skapandet, fantasin, om hur man möter världen och håller ihop den.
Vi hoppas att föreställningen som har premiär på Månteatern i Lund den 13 september 2013 kommer att vara relevant för människor i alla åldrar men den huvudsakliga målgruppen är unga i mellan- och högstadiet (9-15 år). ”Fantasin som superkraft” är som starkast och viktigast hos barn och unga i skolåldern, men det är också hos dem som den är som mest sårbar och riskerar att gå förlorad om den inte lyfts fram och uppmuntras.

Postkodlotteriets stöd möjliggör ett 30-tal workshops med skolklasser på skolor runt om i Skåne under våren 2013 där dansare och skådespelare utifrån temat fantasin som superkraft stimulerar barn och ungdomar att tänka kring den egna superkraften och den egna kreativiteten som livsnödvändighet. Eleverna diskuterar frågor som: Vilken superkraft har jag/skulle jag vilja ha? När skulle jag behöva använda den? På vilket sätt är jag annorlunda/unik/egen/nördig?
DSC_9325 DSC_9496
Målet är att stärka elevens känsla av egenvärde och respekt för andra trots olikheter och egenheter. Att skapa en föreställning som engagerar både som dans och teater, en helhetsupplevelse som gör fantasins och kreativitetens kraft verklig och levande för publiken, som tar de unga och deras kreativitet på stort allvar!

Tidigare i veckan hade vi kollationering på Månteatern och vi fick för första gången kliva in i det snöfyllda rum där den här fantastiska föreställningen ska ta form.
Kollationering i snönFölj processen på Månteaterns blogg!


Norrdans med Naharin och Noone

Fotograf Carl Thorborg
På måndag gästas vi av två av den samtida dansens främsta koreografer. Här kommer kan du läsa lite mer om dem och de verk de nu turnerar med Norrdans.

Thomas Noone kommer från England, utbildade sig till dansare på Rambert School i London och arbetade för flera kompanier i Europa innan han flyttade till Barcelona, Spanien, och startade sitt eget kompani, Thomas Noone Dance. Noone har skapat flera prisbelönta verk, däribland Still och Credo och hans koreografier präglas av ett spännande rörelsespråk som spränger estetikens ramar, vågar vara abstrakt och skapar nya uttryck.
Koreografen Thomas Noone om Beautiful Beast:

”Magiska hästar, gudinnor, krigare, eld – första gången jag hörde Gjallahorns musik förflyttades jag till en mytisk värld, på en gång mycket gammal och samtidigt tidlös, antik och modern. Därför ville jag skapa min egen tidlösa saga genom dansen, som ett komplement till deras ljudlandskap i detta samarbete.
Jag tänkte mig ett fantastiskt djur, någonting urtida och fysiskt, som kommunicerar genom rörelse, som längtar till friheten men som samtidigt behöver sambandet med andra.
Detta djur är precis som dansaren ensamt men samtidigt bundet till gruppen och uttrycker sig endast genom sin fysiska varelse, kämpar och pressar sin egen kropp; det finns i rummet men växer fram genom musiken. Ett vackert vilddjur.”

Kvällen fullbordas med kritiker- och publiksuccén  TWO DUOS & TWO TRIOS av Ohad Naharin som idag anses vara en av de mest betydande och hyllade koreograferna inom modern dans. Han har bland annat utvecklat en egen dansfilosofi och ett rörelsespråk som kallas Gaga och som bygger på medvetenhet om den egna kroppen och upplevelsen av njutning i rörelsen.
Ohad föddes på en Kibbutz i Israel och växte upp i ett konstnärligt hem. Som 22-åring började han sin karriär som dansare vid Batsheva Dance Company. Hans karriär fortsatte med Martha Graham Dance Company, Maurice Bèjart’s Ballet of the 20th Century och han hade också en egen grupp i New York i många år där han både dansade och koreograferade. 1990 fick Naharin en inbjudan från Batsheva Dance Company att gästa dem som konstnärlig ledare. Han tog snart över det konstnärliga ledarskapet och har fortsatt att leda och koreografera för kompaniet sedan dess.

Fotograf: Carl Thorborg
TWO DUOS & TWO TRIOS av Ohad Naharin innehåller:
Trio ur Mabul (1992)
Musik Vivaldi, Stabat Mater
Duo ur Mabul (1992)
Musik Vivaldi, Stabat Mater
Trion Park ur Moshe (1999)
Musik Pan Sonic, Ohad Naharin
Duon B/olero (2008)
Musik Maurice Ravel

Källa: Scenkonstbolaget dans


Dansstationen i nätverk för barn och unga

I november 2012 fick Dansstationen motta priset Kulturpaletten för vårt arbete med Barn och unga. Och det arbetet fortsätter förstås på olika sätt. Så här skriver Kulturrådet på sin hemsida om vår medverkan i EU-projektet Fresh Tracks Europe, ett europeiskt nätverk för dans för barn och unga. Lars Eidevall, konstnärlig ledare på Dansstationen berättar om varför vi tycker att det är viktigt med den här typen av nätverk:

Dansstationen i Malmö är en av drivkrafterna bakom det aktuella EU-projektet Fresh Tracks Europe, ett europeiskt nätverk för dans för barn och unga.

Dansstationen-402

– Jag tycker det är viktigt att knyta Norden och Baltikum till Centraleuropa och grundtanken med nätverket är att utbyta erfarenheter om den konstnärliga utvecklingen på området, säger Lars Eidevall, konstnärlig ledare för Dansstationen. Genom EU-projektet vill vi skapa möjligheter för unga koreografer och deras konstnärliga utveckling, men också skapa en större arbetsmarknad och ett ökat utbyte.

Kärnan i projektet New Artistic Identities är fyra möten mellan ett fyrtiotal unga koreografer som presenterat sina arbeten, initierat nya samarbeten och utformat metoder i gemensamma workshops. Deras verk visas också på europeiska festivaler, närmast Krokusfestivalen i Nederländerna där föreställningen Alles av Alma Söderberg och spanska Angela Pereis finns på programmet.

Dansstationens har ansvarat för samordningen i Norden och Baltikum och för att göra ett urval av koreografer. De europeiska deltagarna besökte också BIBU, Scenkonstbienalen för barn och unga, i Lund och SWOP-festivalen i Roskilde. Under hösten 2012 kom belgiska och estniska koreografer på en residensvistelse till Roskilde och Malmö.

– Projektet har verkligen möjliggjort möten, till exempel mellan de här estniska och belgiska koreograferna. Det skulle inte ha skett annars. Sådana korsbefruktningar gör att projektet verkligen känns meningsfullt och gör skillnad, menar Lars.

– Mötena har också lett till vidare kontakter. Till exempel ska Khamlane Halsackda från Malmö sätta upp en föreställning i Düsseldorf.

För egen del har Dansstationen fått ett utökat kontaktnät, tips på föreställningar och kontakt med koreografer att göra samproduktioner med.
På frågan om vilka utmaningar som funnits i projektet, nämner Lars den administrativa noggrannhet som krävs, till exempel att alla boardingkort ska sparas. Men de holländska kollegorna som koordinerar projektet har bra koll och ger tydliga instruktioner.

– Annars ligger ju den roliga utmaningen i skillnaderna på hur man ser på barn- och ungdomskultur och hur olika begrepp används. Det är ju också därför vi vill mötas.

Internationellt utbyte handlar i grunden om att förstå varandras sammanhang.

– Vi har tackat nej till att medverka i flera projekt där utgångspunkten varit att överföra arbetssätt som fungerar i projektledarens hemland till andra länder. Det intressanta är i stället att utgå från olikheterna och att sätta sig själv i ett europeiskt perspektiv, säger Lars. Efter att ha varit med ett tag börjar jag också lära mig vad som fungerar i ett internationellt perspektiv och har med tiden också fått igenom fler svenska förslag.

Så snart det nya programmet Kreativa Europa öppnar för ansökningar vill nätverket söka medel för nästa steg – att kunna ha ett residens varje år i varje stad både för forskning och för samproduktion.

– Genom Kulturkontakt Nord har vi fått ett treårigt nätverksstöd och det gör att vi kan fortsätta aktiviteterna innan en ny EU-ansökan är beviljad.
Man diskuterar också vilka nya länder som skulle kunna ansluta sig till projektet. Holländska Het Lab som har varit koordinator kommer sannolikt att behöva skala ner sin internationella verksamhet på grund av ekonomiska nedskärningar.

För medverkan i New Artistic Identities fick Dansstationen särskilt stöd från Region Skåne, Kulturrådet och Kulturkontakt Nord, vilket varit nödvändigt för att genomföra projektet. Lars understryker också hur viktigt det är att de statliga och regionala pengarna inte öronmärks för vissa kostnader, exempelvis resor, utan kan användas i projektet som helhet.

Dansstationen är sedan tidigare med som en av cirka 35 europeiska parter i Aerowaves, som bland annat arrangerar den årliga festivalen ”Spring Forward”. Umeå ska vara värd för festivalen under kulturhuvudstadsåret 2014.

Fresh Tracks Europe
New Artistic Identities beviljades år 2011 ett bidrag om 200 000 euro som samarbetsprojekt (programområde 1.2.1) inom EU:s kulturprogram.

Koordinator:
Het Lab Utrecht (Nederländerna).

Medorganisatörer:
Kopergietery (Belgien), Dschungel Wien Theaterhaus für junges Publikum (Österrike), Tanzhaus nrw (Tyskland), Dansstationen (Sverige), Sõltumatu Tantsu Ühendus (Estland), Aaben dans (Danmark), Imaginate (Storbritannien).

Associerade parter:
Krokus Festival (Hasselt/Belgien), Szene Bunte Wähne (Wien, Österrike), Tweetakt (Utrecht, Nederländerna).

Läs mer
Fresh Tacks Europe


Ett högre allmänt läroverk!

Vårsäsongen på scen börjar den 18 januari med en Plattform och biljettsläpp! Vi har tidigare släppt biljetterna till Plattformen, SnöÖga av Tali Rázga, Stimulation Overload av Kirstine ilum/ Somatic Noise och Baddaren av Carrasco Dance Company. Ni kan läsa mer om vårens föreställningar på på vår hemsida!

Men redan nu är vi igång och jobbar för fullt!
Igår startade vi upp projektet Ett högre allmänt läroverk där Turnékompaniet tillsammans med koreografen Martin Forsberg, dansaren Andrea Deres, dansaren/skådespelaren Jennie Lindström och scenograf Jenny Nordberg studerar Augustenborgsskolans högstadie utifrån ett konstnärligt perspektiv kring vad en skola är. Information och intryck samlas på plats för att sedan bearbetas och skapa ett interaktivt resultat som ger eleverna och personalen möjlighet att uppleva sin egen miljö på nytt. Ett mycket spännande projekt, vi håller er uppdaterade!

Ett högre allmänt läroverk


Hurra vi fick Kulturpaletten!

Det har precis blivit offentligt att Dansstationen får det nyinstiftade priset Region Skånes kulturpalett 2012 för vårt arbete med Barn och unga. Fantastiskt roligt tycker vi förstås! Så här löd Kulturnämndens motivering:

Region Skåne premierar Dansstationen som med absolut gehör för barn och unga skapar världar där kropp och rörelse, tanke och känsla blir till mångfacetterade föreställningar och upplevelser.

Med mod, nyfikenhet och idérikedom utmanas dansen till nya uttrycksformer och möten med en ung publik.

Region Skånes kulturpalett 2012 går till Dansstationen för ett experimentellt och synnerligen fruktbart samspel mellan Turnékompaniet, gästspelsscenen och dansfestivalen Salto!

 

På bilden: Peter Sunesson, Skulpturen Häpnad, Lars Eidevall, Christel Molin.

Läs mer om priset och en intervju med Peter, Lasse och Christel!



YOU – Lisa Östberg & Kim Hiorthøy

Nästa vecka (30 okt-1 nov) visar vi YOU, ett alldeles nytt verk av Lisa Östberg och Kim Hiorthøy, som i skrivande stund inte har haft premiär. Så i ärlighetens namn så vet vi inte riktigt vad som väntar oss men vi vet att förväntningarna är höga då dessa två konstnärer är riktiga multitalanger så vad de än hittar på så kommer det att bli intressant.

You, foto: Tom Sachs


Lisa Östberg
är dansare utbildad på Kungliga svenska balettskolan, koreograf, regissör och manus­författare. Hon har arbetat med koreografer som Margaretha Åsberg, Philippe Blanchard, Cristina Caprioli, Irene Hultman, Per Jonsson, Gunilla Heilborn och Jens Östberg. Lisa Östberg är även en av manusförfattarna till den kritikerrosade filmen Katinkas kalas, som bland annat visades 2012 på Tribeca Film Festival i New York, där hon också medverkar som skådespelare. För bara någon vecka sedan skymtade ett bekant ansikte förbi i en biroll i TV4:s Solsidan och mycket riktigt det var Lisa Östberg…

Trailer Katinkas kalas:

Mer om Katinkas kalas!

Who can tell the Dancer from the Dance? heter Lisa Östbergs verk som visades på Dansstationen förra året. Sex koreografer har skapat fem kortare verk för Lisa Östberg. De fick 10 timmar till sitt förfogande för kreationen. Sedan har Lisa Östberg tillsammans med dansaren Maria Öhman satt ihop verken till en föreställning. Är det möjligt att skilja dansaren från dansen?
På Danssationen och Atalante framfördes solot av Henrik Vikman istället. Han hade fått två veckor på sig och gjort en rejäl remix av Östbergs solo som han själv presenterade och kommenterade.

Verket i sin helhet:

Norske Kim Hiorthøy är bildkonstnär, grafisk designer, musiker, filmskapare och nyligen utbildad koreograf från Danshögskolan i Stockholm. Hans examensstycke ”Pocket” blev nyligen visat på Theatre de la cité under Festival d’automne i Paris. Han har samarbetat med ko­reografen Gunilla Heilborn inom både scenkonst och film. Han har släppt flera skivor på det oberoende skivbolaget Smalltown Supersound, och som formgivare gjort skivomslag åt bl.a Prefuse73, Jamie Lidell och senast Neneh Cherry och jazztrion The Thing’s samarbete The Cherry Thing. Som bildkonstnär har han bland annat haft en separatutställning på Bergen Kunsthall och medverkat på Manifesta, European Biennal of Contemporary Art.
File:Kim Hiorthøy.jpg
By Jonas Ahrentorp (originally posted to Flickr as Kim Hiorthøy) [CC-BY-SA-2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)%5D, via Wikimedia Commons
Lyssna på Kim Hiorthøys musik! på hans Myspace, på Spotify eller sök på Youtube där man också kan hitta mycket.
Östberg och Hiorthøy har tidligare samarbetat i musikprojektet Drivan.

Divan, Foto: Garp
Konstföreningen Byrån, med bas i Malmö, var de första att presentera Kim Hiorthøys första separatutställning i Sverige: ”Nu ska jag sluta spela dum”.
Se den här!
Läs mer om den här!
Och recensioner om utställningen!



YOU har premiär på MDT den 26 oktober och visas därefter på Dansstationen 30 okt-1 nov och Atalante 5-7 nov.

Lisa och Kim har delat med sig av en lista med låtar som har inspirerat dem, på Spotify kan du ta del av den:

You


Följ

Få meddelanden om nya inlägg via e-post.